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L’artiste face à ses archives – Archives de la Métaphore

Journée d’étude “L’artiste face à ses archives”
2 février 2013, Rennes 2

Pascal Bouchez : présentation d’archives de la Métaphore

Comme en témoigne son ouvrage paru en 2007, Filmer l’éphémère. Récrire le théâtre (et Mesguich) en images et en sons, Pascal Bouchez s’est particulièrement attaché à interroger les formes possibles de captation du spectacle vivant, notamment dans leurs limites face à l’autopoïèse théâtrale, cette autoproduction permanente du théâtre en interaction avec son environnement de création et de représentation qui dépasse la seule fiction scénique. Il a ainsi proposé de catégoriser les traces audiovisuelles de spectacle en trois catégories : traces tertiaires de recréation (fragmentées et fragmentaires, différées, décontextualisées, ne respectant pas le vécu de la représentation notamment pour le public), traces primaires de captation (traces courantes de l’enregistrement effectué certes dans les conditions du direct mais une unique fois et donc fortement conditionnées : angles de prise de vue, échantillon arbitraire d’une performance et d’un public à un instant t, etc.), traces secondaires enfin de « multicaptation documentaire à méta-découpage » ou multicaptation DMD. Il envisage cette dernière comme une nouvelle modalité de captation proposant une démultiplication des points de vue d’appréhension du réel perçu dans l’espace et dans le temps, entre captation et recréation assumée. Le but est alors « de générer une trace audiovisuelle fidèle au processus relationnel et à la fiction scénique sur la durée la plus longue possible, voire dans l’idéal sur la totalité de la période d’exploitation publique d’un spectacle. »

Journée d’étude L’artiste face à ses archives – Programme

Journée d’étude 2013 “L’artiste face à ses archives”

en collaboration avec le laboratoire d’études théâtrales, APP, Rennes 2

2 février 2013, Université Rennes 2

Quels sont les usages esthétiques et politiques de l’archive et de la trace ? Pour « rêver le passé » (Bergson, Matière et mémoire, 1896), les artistes contemporains inventent des formes qui permettraient de fixer la vie théâtrale qui fut un jour la leur. Pour ce faire, ils inventent aussi bien des spectacles que les traces qui seront ensuite érigées au rang de signes, ceci pour permettre l’accès, par-delà le produit fini, aux multiples processus qui conduisirent leur geste créateur. Jusqu’où et comment l’artiste invente-t-il les traces de ses propres créations ? Comment l’artiste pense-t-il, organise-t-il, imagine-t-il les traces que ses œuvres laisseront à la postérité ? Quels supports utilise-t-il pour ce faire (cahiers de répétition, captations vidéo, photographies, mémoire incorporée des acteurs, mémoires des spectateurs, etc.) ? La trace et l’archive ne sont-elles pas éminemment subjectives dès lors qu’elles servent une fiction ? Comment ces traces se font-elles le matériau des créations à venir ? En quoi l’archive est-elle le gage d’un renouveau artistique ? En quoi la tradition peut-elle être la source de l’invention ? Comment l’archive permet-elle la transmission ?

Programme

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